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CV as of 06/2023 (password needed)
long version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer, and visual artist. His work is based on the writing of audiovisual compositions and synesthesias. His generative pieces are minimalistic and maximalistic at the same time and contextualized within rationalist theory-fictions. The latter can be deciphered through singular pieces or overall artistic research. The formal and plastic value of his work provides strong links with geometry, architectural, and algorithmic designs. His compositions can be sound-based, visual, or material. Olivier Pasquet first practices music writing on his own. After composition studies in Cambridge with Richard Hoadley, and lectures with Trevor Wishart and Iannis Xenakis, he works in several popular music studios and does a short visit at INA-GRM. He got his Ph.D. in musical composition and non-standard architecture at Huddersfield University with Pierre Alexandre Tremblay. He orientates his work toward staged, contemporary music, and media art. He has collaborated with a wide variety of other artists mostly at IRCAM-Centre Pompidou for several decades. He confronts his sonic compositions with reality through performance art; dance, opera, music, and contemporary theatre. His pieces also materialize themselves in the form of plastic installations and purely electronic music. He played worldwide, and sometimes danced, in galleries, clubs, specific sites, or dozens of eminent international festivals. Olivier Pasquet taught interactive arts and computational design at Ecole Nationale des Arts Décoratifs, theater-music at Théâtre National de Strasbourg etc. He also has been a guest professor at the National Taiwan University of the Arts, the Hochschule der Künste Bern, and NY Buffalo University. He has been a researcher at Tokyo, Keio, and Buffalo Universities. He worked at Sony CSL and Ableton as a consultant, was a researcher at the Institute for Computer Music at the Zurich University of the Arts, and was part of the artistic machine learning European Flucoma research project. He is currently a faculty in computational arts at Goldsmiths, University of London. He received several prizes and residencies such as Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, and Arcadi, both in Chili and Taiwan. He received the Creative Art Initiative for Frank Lloyd Wright and Toshiko Mori’s buildings in 2017. He got in 2021, Facebook prize “Momentum of Creation” in artificial intelligence.
mid version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer, and visual artist. His generative pieces are spatialised and contextualized within rationalist theory-fiction. His work is performed or showcased worldwide at various festivals, museums, and often site-specific venues. In recent times, he has been crafting highly rhythmic and spatialized compositions, intertwining voice with architectural elements that are interesting acoustically, visually, and socially.
After completing his composition studies in Cambridge, he worked in several popular music studios and spent a short period at INA-GRM. He obtained his Ph.D. in musical composition and non-standard architecture from Huddersfield University. He has collaborated with a wide variety of artists, primarily at IRCAM-Centre Pompidou for decades. Additionally, he was an artistic researcher at Tokyo University, Keio University, Buffalo University and lately Institute for Computer Music at Zurich University of the Arts. Pasquet has worked as a consultant at Sony CSL, Ableton, and contributed to the artistic machine-learning European Flucoma research project. Currently, he serves as a faculty in computational arts at Goldsmiths, University of London.
short version:
Olivier Pasquet is a sound, visual artist, and music producer. His generative pieces are contextualized within a rationalist theory-fiction. He has been working with a variety of artists at Ircam and other places. Besides music and installations, he is also involved in performance pieces such as dance, theatre, and opera. All have consequently a strong relation with architecture, architectural design and specific sites. Beyond a close interest in the duality between art and science, he endeavors to link through scientific and artistic research.
long version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur de musique et artiste visuel. Son travail est basé sur l’écriture de compositions audiovisuelles et de synesthésies. Ses pièces génératives sont à la fois minimalistes et maximalistes et contextualisées dans des théories-fictions rationalistes. Ces dernières peuvent être décryptées à travers des pièces singulières ou une recherche artistique globale. La valeur formelle et plastique de son travail établit des liens étroits avec la géométrie, l’architecture et le design computationel. Ses compositions peuvent être sonores, visuelles ou matérielles. Olivier Pasquet pratique d’abord l’écriture musicale en autodidacte. Après des études de composition à Cambridge avec Richard Hoadley, et des conférences avec Trevor Wishart et Iannis Xenakis, il travaille dans plusieurs studios de musique populaire et effectue un court séjour à l’INA-GRM. Il a obtenu son doctorat en composition musicale et architecture non-standard à l’Université de Huddersfield avec Pierre Alexandre Tremblay. Il oriente son travail vers la mise en scène, la musique contemporaine et les media arts. Il collabore avec une grande variété d’artistes, principalement à l’IRCAM-Centre Pompidou depuis plusieurs décennies. Il confronte ses compositions sonores à la réalité par le biais de la performance, de la danse, de l’opéra, de la musique et du théâtre contemporain. Ses œuvres se matérialisent également sous la forme d’installations plastiques et de musique purement électronique. Il joue et expose dans le monde entier; dans des galeries, des clubs, des sites spécifiques ou des dizaines d’éminents festivals internationaux. Olivier Pasquet a enseigné les arts interactifs et le design informatique à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs, le théâtre et la musique au Théâtre National de Strasbourg, etc. Il a également été professeur invité à la National Taiwan University of the Arts, à la Hochschule der Künste Bern et à la NY Buffalo University. Il a été chercheur aux universités de Tokyo, de Keio et de Buffalo. Il a travaillé comme consultant chez Sony CSL et Ableton, a été chercheur à ICST, Université des arts de Zurich, a participé au projet de recherche européen Flucoma sur l’apprentissage automatique artistique. Depuis 2022, il est professeur d’arts électroniques à Goldsmiths, Université de Londres. Il a reçu plusieurs prix et a bénéficié de plusieurs résidences, notamment à la Villa Médicis hors les murs, au Tokyo Wonder Site et à Arcadi, au Chili et à Taïwan. Il a reçu la Creative Art Initiative autour des bâtiments de Frank Lloyd Wright et Toshiko Mori en 2017. En 2021, il a reçu le prix Facebook “Momentum of Creation” dans le domaine de l’intelligence artificielle.
short version:
Olivier Pasquet est un compositeur, producteur de musique et artiste visuel. Ses pièces génératives sont contextualisées dans une théorie-fiction rationaliste. Il a travaillé avec une variété d’artistes à l’Ircam et dans d’autres lieux. Outre la musique et les installations, il est également impliqué dans des performances telles que la danse, le théâtre et l’opéra. Toutes ont par conséquent une relation étroite avec l’architecture, la design computationel et les pièces sur sites spécifiques. Au-delà de son intérêt pour la dualité entre l’art et la science, il s’efforce d’établir un lien entre la recherche scientifique et la recherche artistique par des voies narratives ou abstraites.
long version:
Herr Dr Olivier Pasquet ist ein Komponist, Musikproduzent und bildender Künstler. Seine Arbeit basiert auf dem Schreiben von audiovisuellen Kompositionen und Synästhesie. Seine generativen Stücke sind minimalistisch und maximalistisch zugleich und stehen in einem Kontext mit rationalistischen Theoriefindungen. Letztere können durch einzelne Stücke oder die gesamte künstlerische Forschung entschlüsselt werden. Der formale und plastische Wert seiner Arbeit stellt starke Verbindungen zur Geometrie, zu architektonischen und algorithmischen Designs her. Seine Kompositionen können klangbasiert, visuell oder materiell sein. Olivier Pasquet übt sich zunächst allein im Schreiben von Musik. Nach Kompositionsstudien in Cambridge bei Richard Hoadley und Vorlesungen bei Trevor Wishart und Iannis Xenakis arbeitet er in verschiedenen Studios für populäre Musik und absolviert einen Kurzaufenthalt am INA-GRM. Er promovierte an der Universität Huddersfield bei Pierre Alexandre Tremblay über musikalische Komposition und Nicht-Standard-Architektur. Er orientiert sich in seiner Arbeit an inszenierter, zeitgenössischer Musik und Medienkunst. Seit mehreren Jahrzehnten arbeitet er mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammen, vor allem am IRCAM-Centre Pompidou. Er konfrontiert seine Klangkompositionen mit der Realität durch Performancekunst, Tanz, Oper, Musik und zeitgenössisches Theater. Seine Stücke materialisieren sich auch in Form von plastischen Installationen und rein elektronischer Musik. Sie werden weltweit in Konzertsälen, Galerien, Clubs oder an besonderen Orten gespielt und manchmal auch getanzt. Olivier Pasquet unterrichtete interaktive Kunst und Computergestaltung an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs, Theater-Musik am Théâtre National de Strasbourg usw. Er war bzw. ist auch Gastprofessor an der National Taiwan University of the Arts, der Hochschule der Künste Bern oder der NY Buffalo University. Er war Forscher an der Universität Tokio bei Philippe Codognet, Keio und Buffalo bei David Felder. Er arbeitete bei Sony CSL und Ableton als Berater. Er erhielt mehrere Preise und Aufenthalte wie die Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, Arcadi, Aufenthalte in Chile und Taiwan. 2018 erhielt er die Creative Art Initiative für die Gebäude von Frank Lloyd Wright und Toshiko Mori, 2021 den FB Preis für “Momentum of AI Creation”. Neben Auftragsarbeiten ist er derzeit wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Computermusik der Zürcher Hochschule der Künste und Teil des europäischen Forschungsprojekts Flucoma.
short version:
Olivier Pasquet ist Klang-, Bild- und Musikproduzent. Seine generativen Stücke werden innerhalb einer rationalistischen Theorie-Fiktion kontextualisiert. Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern bei Ircam und anderen Orten gearbeitet. Neben Musik und Installationen beschäftigt er sich auch mit Performance-Stücken wie Tanz, Theater, Oper. Alles hat folglich eine starke Beziehung zu Architektur, architektonischem Design und bestimmten Orten. Neben einem engen Interesse an der Dualität zwischen Kunst und Wissenschaft bemüht er sich um Verbindungen zwischen wissenschaftlichen und künstlerischen Forschungen.
long version:
dr。Olivier Pasquet・作曲家、音楽プロデューサー、ビジュアルアーティストです。彼の作品は、オーディオビジュアルコンポジションの作曲と共感覚に基づくものである。彼のジェネレイティブな作品は、ミニマルであると同時にマキシマルであり、合理主義の理論的虚構の中で文脈化されている。後者は、単体の作品や全体的な芸術研究を通して読み解くことができる。彼の作品の形式的・造形的価値は、幾何学、建築、アルゴリズム・デザインと強い結びつきがある。彼の作曲は、音に基づくもの、視覚的なもの、物質的なものがある。オリヴィエ・パスケは、まず独学で作曲の練習をする。ケンブリッジでリチャード・ホードリーに作曲を学び、トレバー・ウィシャートやイアニス・クセナキスに講義を受けた後、いくつかのポピュラー音楽スタジオで働き、INA-GRMに短期滞在した経験を持つ。ハダスフィールド大学でピエール・アレクサンドル・トレンブレイのもと、作曲と非標準建築の博士号を取得した。舞台音楽、現代音楽、メディア・アートを中心に活動している。主にIRCAM-ポンピドゥーセンターで数十年にわたり、様々なアーティストとコラボレーションしている。ダンス、オペラ、音楽、現代演劇などのパフォーマンス・アートを通じ、音による作曲を現実と対峙させる。また、彼の作品は、造形的なインスタレーションや純粋な電子音楽という形で具現化される。これらの作品は、世界中のコンサートホール、ギャラリー、クラブ、または特定の場所で演奏され、時には踊らされている。Ecole Nationale des Arts Décoratifsでインタラクティブアートとコンピュテーショナルデザインを、Théâtre National de Strasbourgで演劇と音楽を教えている。また、国立台湾芸術大学、ベルン工科大学、NYバッファロー大学などで客員教授を務めた経験もあり、また現在も客員教授を務めている。東京大学ではフィリップ・コドネ、慶応義塾大学、バッファローではデビッド・フェルダーと研究員を務める。ソニーCSL、Abletonでコンサルタントとして働く。ヴィラメディシス、トーキョーワンダーサイト、アルカディ、チリ、台湾でのレジデンスなど、数々の賞やレジデンスを受ける。2018年フランク・ロイド・ライト、森俊子建築のクリエイティブ・アート・イニシアチブ、2021年「AI創造のモメタム」のプライスを受賞。現在、コミッションの他に、チューリッヒ芸術大学のコンピュータ音楽研究所の研究員、欧州の研究プロジェクトFlucomaの一員でもある。
short version:
Olivier Pasquetはサウンド、ビジュアル・アーティスト、音楽プロデューサーである。彼の生成的な作品は、合理主義的なセオリー・フィクションの中で文脈化されている。イルカムをはじめとする様々なアーティストとの共同制作を行っている。音楽やインスタレーションのほか、ダンス、演劇、オペラなどのパフォーマンス作品にも取り組んでいる。その結果、建築、建築デザイン、特定の場所との強い関係を持っている。芸術と科学の二面性に深い関心を持ち、科学的、芸術的な研究のリンクを目指している。
long version:
Dr Olivier Pasquet是一位作曲家、音乐制作人和视觉艺术家。他的作品是基于视听作曲和合成器的写作。他的作品同时具有极简主义和极致主义的风格，并在理性主义理论-虚构的背景下进行创作。后者可以从单一的作品或整体艺术研究中解密。他的作品的形式和可塑性价值与几何学、建筑和算法设计有很强的联系。他的作品可以是基于声音、视觉或物质的。奥利维尔-帕斯凯首先是自己练习音乐创作。在剑桥师从Richard Hoadley学习作曲，与Trevor Wishart和Iannis Xenakis讲课后，他在几个流行音乐工作室工作，并在INA-GRM做过短暂的访问。他在哈德斯菲尔德大学(Huddersfield University)师从Pierre Alexandre Tremblay，获得了音乐创作和非标准建筑的博士学位。他的工作方向是舞台、当代音乐和媒体艺术。几十年来，他与许多其他艺术家合作，主要是在IRCAM-蓬皮杜中心合作。他将他的声学作品与现实中的行为艺术、舞蹈、歌剧、音乐和当代戏剧对峙。他的作品也以塑料装置和纯电子音乐的形式表现出来。他的作品在世界各地的音乐厅、画廊、俱乐部或特定场所播放，有时还在跳舞。Olivier Pasquet曾在Ecole Nationale des Arts Décoratifs学院教授互动艺术和计算设计，并在斯特拉斯堡国家剧院教授戏剧音乐。他也曾任教于台湾艺术大学、伯尔尼艺术学院和纽约布法罗大学，或正在担任客座教授。他曾在东京大学与Philippe Codognet、庆应义塾和布法罗大学与David Felder合作研究。他曾在索尼CSL和Ableton担任顾问。他曾多次获得Villa Médicis、Tokyo Wonder Site、Arcadi、Chili和台湾的驻场项目。他在2017年获得了弗兰克-劳埃德-赖特（Frank Lloyd Wright）和森利子（Toshiko Mori）的建筑创意艺术计划。除了委托创作，他目前是苏黎世艺术大学计算机音乐研究所和欧洲Flucoma研究项目的一部分。
short version:
Olivier Pasquet是一位声音、视觉艺术家和音乐制作人。他的作品是在理性主义理论小说的背景下产生的。他曾在Ircam和其他地方与不同的艺术家合作。除了音乐和装置作品，他还参与了舞蹈、戏剧、歌剧等表演作品。因此，他的作品都与建筑、建筑设计和特定场所有着密切的关系。除了对艺术和科学之间的双重性有浓厚的兴趣之外，他还努力将科学和艺术研究联系在一起。
long version:
Dr Olivier Pasquet – композитор, музыкальный продюсер и визуальный художник. Его творчество основано на написании аудиовизуальных композиций и синестезии. Его генеративные произведения одновременно минималистичны и максималистичны и контекстуализированы в рамках рационалистической теории-фантастики. Последние могут быть расшифрованы как единичные мыслительные произведения, так и общие художественные исследования. Формальная и пластическая ценность его работ обеспечивает прочную связь с геометрией, архитектурными и алгоритмическими конструкциями. Его композиции могут быть звуковыми, визуальными или материальными. Оливье Паске впервые практикует написание музыки самостоятельно. После изучения композиции в Кембридже с Ричардом Хоадли, лекций с Тревором Вишартом и Яннисом Ксенакисом, он работает в нескольких популярных музыкальных студиях и совершает короткий визит в INA-GRM. Он получил докторскую степень по музыкальной композиции и нестандартной архитектуре в Хаддерсфилдском университете вместе с Пьером Александром Трембле. Он ориентирует свою работу на инсценировку, современную музыку и медиа-искусство. В течение нескольких десятилетий он сотрудничает с широким кругом других художников, в основном в IRCAM-центре Помпиду. Он противопоставляет свои звуковые композиции реальности через искусство перформанса; танец, оперу, музыку и современный театр. Его произведения также материализуются в форме пластических инсталляций и чисто электронной музыки. Их играют, иногда танцуют, в концертных залах, галереях, клубах или на определенных площадках по всему миру. Оливье Паске преподавал интерактивное искусство и вычислительный дизайн в Национальной школе декоративного искусства, театральную музыку в Национальном театре Страсбурга и др. Он также был или является приглашенным профессором Национального университета искусств Тайваня, Hochschule der Künste Bern или университета Нью-Йорка Буффало. Он был научным сотрудником Токийского университета вместе с Филиппом Кодогне, Кейо и Буффало вместе с Давидом Фелдером. Он работал в Sony CSL и Ableton в качестве консультанта. Он получил несколько цен и резиденций, таких как Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, Arcadi, резиденций как в Чили, так и на Тайване. В 2017 году он получил проект “Творческое искусство” для зданий Фрэнка Ллойда Райта и Тошико Мори. Помимо заказов, в настоящее время он является частью Института компьютерной музыки при Цюрихском университете искусств и Европейского исследовательского проекта “Флукома”.
short version:
Olivier Pasquet – звукорежиссер, визуальный художник и музыкальный продюсер. Его генеративные произведения контекстуализированы в рамках рационалистической теории-фантастики. Он работал с различными художниками в Иркаме и других местах. Помимо музыки и инсталляций, он также участвует в постановках таких произведений, как танец, театр, опера. Следовательно, все они имеют тесную связь с архитектурой, архитектурным дизайном и специфическими объектами. Помимо тесного интереса к дуальности между искусством и наукой, он стремится к установлению связей в рамках научных и художественных исследований.